2022年11月13日，有幸听到王大根教授的网络讲座，对于跨学科融合我有以下几点体会：

首先是教学目标的融合，在设计教学目标时，把美术学科的审美、创意表达目标和其他学科知识、技能目标相结合。比如在进行历史学科与美术学科融合时，以古代建筑为主题，教学目标可以是让学生通过欣赏古代建筑的美术作品（如绘画、雕塑）了解建筑风格特点，同时掌握相应历史时期的文化和社会背景知识。

其次是教学内容的融合。寻找美术与其他学科的交叉点来整合内容。以语文和美术融合为例，在学习古诗词时，让学生根据诗词意境创作一幅绘画作品，像用绘画展现《江雪》里的孤寂雪景，学生在这个过程中既加深了对语文诗词的理解，又发挥了美术的创造力。

教学方法上也可以融合。借鉴其他学科的教学方法用于美术教学，或者反之。例如在科学课和美术课融合时，用科学实验的观察法来观察自然事物的形态、颜色等细节，然后用美术的方式进行写生创作，这样可以让学生更科学、细致地描绘对象。

最后是教学活动的融合。开展跨学科的主题活动，例如举办“环保”主题活动，将美术与生物、地理等学科结合起来。学生可以通过地理知识了解环境污染现状，运用生物知识理解生态系统，并且用美术手段（如制作宣传海报、环保手工艺品）来宣传环保理念。

体现到具体案例中，以古建筑的历史与美术结合来说，历史和美术教师协作开展教学。历史老师讲解古建筑所处的朝代背景、建筑风格演变以及其背后的文化意义。美术老师则引导学生欣赏古建筑的造型、色彩、装饰细节等美学元素。学生们以故宫为例，先研究故宫的历史，包括明清时期的政治、文化背景，然后通过临摹故宫建筑的绘画作品，或者制作故宫建筑模型，深入体会古建筑的艺术价值。在这个过程中，学生能够更好地理解历史变迁对建筑艺术的影响，同时也学会了从历史角度欣赏美术作品。另外音乐和美术学科的结合也能给学生带来视觉的震撼，音乐教师和美术教师共同打造一个有趣的跨学科课程。音乐老师向学生介绍不同风格的音乐，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，让学生感受音乐的节奏、旋律和情感。美术老师让学生根据音乐所表达的情感和意境创作绘画。比如在欣赏贝多芬的《命运交响曲》时，学生用强烈的线条和对比鲜明的色彩来表现音乐中的激昂情绪，把抽象的音乐转化为视觉形象，提高了学生对音乐和美术两种艺术形式的感知能力。